Dans de nombreuses scènes des arts de la scène, l’éclairage de scène est un élément indispensable de la scène des arts de la scène. Un bon éclairage peut créer un environnement romantique onirique et une belle atmosphère d’activité, laissant aux gens des souvenirs doux et doux. Mais les acheteurs qui ont dépensé de l’argent pour l’éclairage de scène savent-ils vraiment comment utiliser différentes lampes pour les assortir?
Aujourd’hui, je vais analyser comment utiliser les lampes ensemble.
1. Lampes frontales mobiles
Créer un effet dynamique pour la scène La fonction de la lampe frontale en mouvement est de trembler dans l’air, en créant divers motifs sur les murs et les plafonds pour créer un effet dynamique pour la scène. Le phare mobile peut être programmé avec un ordinateur et différentes méthodes de secousse peuvent être réglées. Avec les différentes méthodes de secousse, différentes atmosphères telles que la gaieté et la romance peuvent être créées.
Fais attention:
1) Le phare mobile doit toujours être suspendu afin qu’il n’y ait pas d’obstruction.
2) Le phare mobile est le meilleur pour correspondre à la lumière de teinture. La lampe dite de teinture est une lampe qui peut produire différentes couleurs pour rendre la couleur globale. Il est recommandé d’utiliser une lumière d’une seule couleur, sinon il y a trop de couleurs et trop compliqué, non seulement cela ne produira pas d’effets colorés, mais cela aura également l’air très désordonné et l’effet n’est pas idéal. Si vous voulez des effets de couleur, les lampes peuvent être partiellement intégrées dans d’autres couleurs dans une petite zone, et de préférence une couleur relativement proche, comme l’ajout d’une petite quantité de violet à rouge. Bien sûr, vous pouvez également faire correspondre les effets d’éclairage des lampes en fonction d’un système de couleurs du thème, ce qui peut également mettre davantage en évidence le thème.
2. Suivez les lampes lumineuses
Les lampes poursuivent les danseurs. Ce qu’on appelle la « poursuite » signifie la poursuite. Lorsque toute la scène est estompée, que le luminaire de poursuite est dirigé vers l’acteur et qu’une zone lumineuse se forme dans une plage de 2 à 3 mètres autour, le but est de mettre en valeur l’acteur.
Fais attention:
1) Si une seule lampe est utilisée, le soi-disant « visage yin et yang » sera formé, c’est-à-dire qu’un côté du visage est lumineux et l’autre côté est sombre, ce qui affecte grandement l’effet visuel.
2) Si possible, deux lampes doivent être utilisées, de sorte que, comme la lampe sans ombre sur la table d’opération, la lumière des deux côtés soit symétrique et qu’il n’y ait pas de « visage yin et yang ».
3) Il est préférable d’accrocher les projecteurs sur la scène, tout comme le champ de vision des gens, de se tenir haut et de s’éclairer loin, et il n’y a pas d’obstruction, afin que l’effet puisse être pleinement exercé.
3. Lampes rétro-éclairées
La lumière de remplissage du visage est plus douce Le rétroéclairage est également appelé la lumière de film, qui est similaire à la lumière PA et est principalement utilisée comme lumière de remplissage pour le visage, rendant les gens plus doux. La différence est que le rétroéclairage peut être décoloré, et parfois afin d’économiser de l’argent, le rétroéclairage peut être utilisé pour remplacer l’effet de la lumière PA et de la lumière de teinture.
4. Lampes PA
L’éclairage de la lumière de fond de la scène PA light est relativement doux et ne peut pas être changé, et il est principalement utilisé comme lumière de fond de la scène.
Peu importe quand la lumière est allumée dans la salle normale ou lorsque le spot de suivi est utilisé dans l’obscurité, la lumière de la lumière PA de la lampe peut rendre le contraste de luminosité global de la scène plus doux, et cela ne donnera pas aux gens une sensation très brusque. Les lampes PA peuvent être utilisées avec des lampes à teindre pour créer différentes atmosphères avec différentes couleurs.
